Eneas & Los Keeper, la voz del country en la city.

A un año de la presentación de #414, el primer EP de la banda oriunda del partido de Avellaneda, estuvimos conversando con Luciano Papandrea, el líder del proyecto, sobre el nuevo material en el que vienen trabajando para presentarlo próximamente.












Luciano Papandrea, vocalista de Eneas & Los Keeper.




Encontramos a Luciano en  un bar ubicado en la esquina de Costa Rica y  Fitz Roy en el barrio de Palermo, sentado a la mesa esperándonos listo para una muy linda charla musical.

Lo caracteriza su carisma y eso permitió que la conversación fluyera de manera más natural. Empezamos por ponernos al tanto de todo lo nuevo, respecto a lo cual nos contó gustoso y con mucha emoción. Y, es que no es para menos. El primer EP. de la banda contaba con solo cinco temas musicales, y el nuevo trabajo contará con el doble de canciones. Lo que más emociona al  frontman es la enorme predisposición de otros artistas a colaborar con este nuevo trabajo. Es así que podemos mencionar a Hernán Rupolo, guitarrista de Octafonic; Lucas Lauriente, el comediante dedicado al stand up, quien mostró su costado musical colaborando con los teclados; Pablo Vidal, saxofonista y tenor de El Kelgue, quien además, ya había colaborado con el saxo en el tema C5N de #414 y esta vez volvió a poner su granito de arena en dos de los nuevos temas: Cuatro Copas y Mejor Sin Vos, aunque los nombres de estas dos canciones podrían cambiar, ya que según el mismo artista, "por ahora se llaman así".
Otras de las colaboraciones que han recibido es también la de Leandro Kohon -"El Cuervo"-  de El Bordo, quien aportó con la armónica. También existe la posibilidad de contar con la colaboración de gente de Las Pastillas del Abuelo. 
Más allá de los alcances que pueda llegar a tener el nuevo material una vez que salga, a Luciano lo emociona más la idea de lo muy importante que es para Eneas & Los Keeper contar con la colaboración de artistas tan reconocidos como lo mencionados anteriormente y la gran ayuda que esto les representa y afirma que "cuando se hace todo un circuito con gente de buenas vibras, está bueno".  
Habiendo ya dejado un poco atrás la etapa punk, Papandrea nos cuenta lo metido que está en el rock country, un género al que quizá no mucha gente se le anima del todo. Hoy en día el frontman busca innovar en cuanto a lo sonoro y de a poco va aprendiendo a trabajar con productores, cosa que no sabía hacer y a la que se animó hace muy poco, entendiendo que puede resultar mejor.
La composición de las canciones -por otra parte- está a cargo de Luciano al 100%. El vocalista nos cuenta también que el nuevo disco viene con mejoras, con mucha más pre producción, con una banda que saldrá al escenario y sonará con más confianza. Cabe destacar también que la música de esta formación tiene ya un ritmo característico que anima a la gente que asiste a sus presentaciones en vivo a levantar las manos y hacer palmas de tan contagioso que es, con lo cual, para quienes no los hayan ido a ver antes, es una opción más que recomendable, pues sin duda son garantía a la hora de brindar un buen momento con música que genera ganas de volver a escucharlos.
Luego de la extensa conversación con el artista, podemos concluir diciendo que lo que se viene con respecto a la banda será una invitación a alejarse de la rutina diaria que consume a la gente de la ciudad vorazmente y a relajarse un poco metiéndose en un viaje musical que ayude a no pensar tanto e imaginar naturaleza, ruta y la soledad necesaria que hace falta para estar -aunque sea por un momento- con uno mismo y, porqué no, salir lejos de casa algún fin de semana y darnos una escapada que nos lleve por algún lugar donde lo único que reine ante nuestros ojos sea la naturaleza del sitio en el que nos encontremos.






Desconcertados tiene nuevo material discográfico.

Se trata de Vida, el tercer álbum de la banda formada en el barrio de Villa del Parque, Buenos Aires. El cual cuenta con 12 canciones y cuya presentación oficial se hará el próximo viernes 17 de noviembre en Uniclub, (Guardia Vieja 3360, Almagro, C.A.B.A) con la actuación incluida de Mambotango como banda invitada.



Tapa del disco Vida, el nuevo trabajo de la banda.
Maxi (voz teclados y guitarra), Gonza (guitarra), Matías (bajo) y Marito (batería) están muy contentos por la salida de este nuevo trabajo y están ansiosos por presentarlo en vivo. El gran despliegue que tiene cada uno de los integrantes de la banda hace que ese sonido muy suyo fluya de manera naturalmente original.

El buen momento que atraviesa la formación le ha permitido crear este nuevo material del que los chicos nos han contado en la entrevista a la que accedieron tener con Volumen Al Rock.



Bueno, chicos, hablemos del nuevo disco.
-El nuevo disco se llama Vida, va a estar compuesto por doce canciones que narran un montón de situaciones, historias y lo que transmiten. La sensación musical, la sensación que transmite la música y desde su poesía y desde dónde fueron creadas tienen todas su toque. Se podría decir que es un disco con mucha variedad de sentimientos.

¿Hubo colaboraciones de otros artistas en este nuevo disco?
-Sí, hubo colaboraciones. No desde lo musical puntualmente, sino más bien desde el lado técnico, en la grabación y la producción estuvo "El Millo", un guitarrista muy recomendable. Fue él quien nos dio una mano en el estudio de grabación y estuvo bueno poder contar con su colaboración.

¿Cómo trabajaron a la hora de componer las canciones?
-Maxi - Las letras las solemos componer Mati y yo. Pero en lo compositivo musicalmente , por más que llevemos nosotros dos las escrituras terminamos siempre poniendo todos nuestro toque.

¿Hay mucha diferencia con el disco anterior, sienten que empezaron un camino distinto?
-No. Yo creo, hablando de caminos, yo creo que fue el mismo pero que obviamente fue mutando como la vida misma. Es como que fuimos evolucionando. En sí el mismo te lleva a su vez por varios rumbos distintos.

¿Les costó mucho?
-Llegar hasta aquí, no. Para Nada. Fue todo muy placentero, si no no lo haríamos. Obviamente tuvo trabajo pero todo trabajo que hicimos fue siempre muy placentero. Nos encantó hacerlo.

¿Y cuáles van a ser los cortes de difusión?
-En principio tenemos pensado como corte de difusión el tema titulado Ser Libre. La idea es que salga el primero de octubre junto con el vídeo que también lo tenemos listo y esperamos poder lanzarlo en esa misma fecha.

¿En qué plataformas va a estar disponible? 
-El vídeo va a estar en YouTube. Y más adelante se va a poder disponer del disco completo en Spotify.

El disco cuenta con doce canciones, una buena cantidad de temas.
-Sí. Hoy en día es como que se tiende a realizar trabajos más cortos. Igual el disco salió así porque es como fluyó. Nosotros no teníamos como objetivo hacer un disco con un gran número de canciones. De hecho el anterior disco tenía nueve canciones y salió así y este salió con esa cantidad de canciones al final. Igual en este disco incluimos un cover de Zamba Para Olvidar.

¿Tienen programado ir de gira?
-Sí. Después de la fecha de la presentación, que sería nuestro primer paso, nuestra idea es salir de gira en el verano. Aunque aún no hemos confeccionado una lista de lugares ni nada pero sí, la idea es salir de gira.

Ya habían tocado en Uniclub, ¿qué tal la experiencia?
-Tocamos en la Fiesta Groovestock. pero fue cuando se hacía con mayor asiduidad, se hace una vez cada tanto. Tocamos dos veces y la verdad que estuvo bueno. De hecho la estructura del lugar cambió en relación a la primera vez en que habíamos tocado. Además, va a haber fiesta toda la noche después de la presentación. Va a estar tocando Mambotango primero, luego nosotros y ya después la fiesta sigue.

¿Cómo viene el tema del arte de tapa?
-Es un disco diferente en cuanto al formato físico. Va a ser una lata redonda de metal que va a contener doce tarjetas, una por cada tema que van a tener por un lado un dibujo y por el otro las letra de las canciones.

La propuesta musical de Martín Carrillo.

El artista oruindo de la provincia de Mendoza que ha sabido tocar con gente de la talla de David Lebón, Pedro Aznar y Daniela Herrero, entre otros, accedió a una entrevista con Volumen Al Rock en la que habló de su obra, su vida, su carrera profesional y mucho más.



Martín lleva ya muchos años de carrera musical y se presentará este viernes 22 de septiembre a las 21 hs. en Mitos Argentinos. Humberto Primo 489-San Telmo .
 Actualmente cuenta con tres trabajos discográficos: Laberintos y el sol de 2008; Planeta Fugaz 2012; y Zona Gris de 2016. Su deseo por llevar su música mucho más allá de donde fue creada lo impulsó a mudarse a Buenos Aires a mediados de marzo de 2017. Viene tocando en distintos lugares de la ciudad desde entonces, mostrando lo que hace ante un público que lo ha recibido con buena aceptación, según nos cuenta el protagonista de esta nota.

Te mudaste este año a Capital.
-Sí. En marzo me mudé a esta ciudad. Estoy contento porque he tocado bastante desde que llegué. Armé una banda dos meses después de mi llegada a Buenos Aires, con la cual venimos tocando casi todos los fines de semana. La idea es mostrar lo que hago, estoy en ese plan. Tengo tres discos editados que grabé en Mendoza. La idea es tocar con la banda las canciones de los discos y a la vez ir trabajando en mejorar la propuesta y a la vez ir descubriendo lo que uno ha hecho.

¿La gente de la banda que formaste, es de Buenos Aires?  
-Sí, es gente de acá. Los conocí a través de las redes sociales y bueno, se dio todo a partir de mostrarles el material a músicos y se coparon con la propuesta y salimos a defenderla.

¿Qué tal el público de Buenos Aires?
-Bien. La verdad es que he tenido buena aceptación por parte de la gente. Creo que aquí hay público para todos los géneros. Eso está buenísimo. Y lo que uno tiene quee hacer es ir encontrando el suyo. Llegué y fui a tocar a donde salía y siempre he notado que a la gente le ha gustado la propuesta musical que traje. Son canciones lo que yo hago. Diferentes géneros. es un rock-pop bastante ecléctico, muchas ramas. Pueden confluir muchos géneros en el formato de la canción y es lo que a mí más me gusta, la canción.

¿Estás trabajando en algo nuevo o por ahora estás solo presentando el disco?
-Estoy presentando los tres discos. Aunque le estamos poniendo mayor énfasis al último, que es el más actual y es con lo que uno se siente más identificado. Pero ya estoy empezando a trabajar en nuevo material, lo que sería un cuarto disco.Trato de que el proceso de creación no pare nunca. Estoy pensando sacar algo nuevo a principios del año que viene. Iré lanzando adelantos antes del lanzamiento oficial de lo que podría ser el nuevo disco.

Tocaste con Black Bird, haciendo tributo a The Beatles, al parecer allí está tu máximo referente musical.
-Sí, la escuela viene de The Beatles. Tanto por gusto como también por la oportunidad de desarrollar la música y de meterme adentro de las canciones y entender el concepto de canción que los Beatles propusieron y a través de eso hacer lo propio, no copiar. Trato de que la música que hago salga de la manera más original posible y que me sorprenda a mí también, porque si hay algo que se parece a otra cosa no me interesa mostrarlo porque creo que se trata de sorprender y de transmitir algo novedoso y que refleje esa frescura, podríamos decir, que tienen las canciones de los Beatles. Busco autenticidad. Si bien no sé qué tan auténtico es lo que hago, no me interesa tampoco hacer algo con solamente el fin de sonar complejo, al contrario, estoy tratando de que lo que hago suene cada vez mas simple.

Hiciste la canción para el Rally Dakar también.
-Sí. fue una propuesta que llego de parte de un amigo de Mendoza, Marcelo, que trabaja en el Rally. Fue un desafío para mí. La idea era hacer algo más latino y no tan europeo. Y quedó, la escucharon los pilotos, la escuchó mucha otra gente y le ha gustado. Creo que fue como hacerles un pequeño homenaje a los competidores, que son los verdaderos protagonistas. Quedé conforme con la canción porque creo que pude poner en ella lo que quería transmitir.

Tocaste en The Cavern, en Liverpool y has viajado mucho, ¿todo eso, las bandas en la que estuviste y los viajes realizados, qué deja en vos como artista?
-Creo que ese tipo de experiencias que te va brindando la música te hace sentir que no te equivocaste nunca en lo que sentiste ganas de hacer y te hace saber con el paso del tiempo que todo esfuerzo tiene su recompensa. Sobre todo sentir que era el camino correcto. Haber superado escenarios importantes como The Cavern, el Teatro Independencia, La Vendimia, para mí fue como ir superando etapas, ir subiendo peldaños en la carrera de uno.

¿A raíz de qué surge el que hayas decidido mudarte a Buenos Aires?
-Sobre todo la necesidad de mostrar lo que hago, de traer la experiencia y la oportunidad de hacerlo. Se me dio el momento, se me dieron las circunstancias y había que aprovecharlo. Se me dio en este momento, con tres discos y porque sentí la necesidad de expandir el territorio al que pudiera llegar lo que hago. Y mostrar y sobre todo tocar, tocar mucho, algo que no tenía mucha posibilidad de hacer allá. Nacemos sabiendo que vamos a emigrar en algún momento. A mí se me dio ahora.

¿Costó mucho producir los discos?
-Me llevó más o menos cuatro años hacer cada disco. Ahora estoy tratando de agilizar las cosas y empezar a sacar más material y no esperar tanto tiempo. Sobre todo porque cuando sacas un disco ya estás en otra onda y las canciones que tal vez estás interpretando ya de alguna manera forman parte de un pasado. Entonces tengo ganas de que la cosa sea más actual y que tenga que ver más con el presente y no tanto con el pasado.

¿Qué te parece la escena musical de Buenos Aires?
-La estoy descubriendo. Me parece que está bien. Si bien creo que la crisis se siente a nivel general, hay muchos lugares, muchas propuestas, mucha oferta y mucha demanda y que hay público para todo. Muy diferente. Me gusta que es más abierto, que confluyen todos los géneros. Creo que aquí las posibilidades están y que es cuestión de ir haciendo cada uno su propio camino. El desafío es grande porque es una ciudad enorme así como hay muchos lugares para tocar hay muchas propuestas también. Lo mejor es estar en movimiento y tocar.



Martín Carrillo en Mitos Argentinos.

Se estará presentando junto a su banda este viernes 22 de septiembre a las 21 hs. en Humberto Primo 489-San Telmo.


Atómico Ser

Biografía

Banda formada a principios del año 2014 en San Fernando, Buenos Aires, Argentina.
Influencias: Soda Stereo, Arcade Fire, The Sounds, The Killers, Gustavo Cerati y otros.
Estilo: pop, rock, indie.
Formación original: en su nacimiento la banda ha tenido en sus filas a Alejandro Iriarte en guitarra y voz, Santiago Lissarrague en guitarra y coros, Sebastián Mariotti en el bajo y Mauro Yahbes en la batería. Sin embargo, a mediados de 2017 su bajista dejó de ser parte del grupo. Luego de esto, la  formación ha tenido dos nuevas incorporaciones y tiene actualmente en el bajo a Agustin Marrapodi y a Federico Vargas en guitarra.
Discografía: cuenta con Entre Silencios, su primer EP lanzado en 2015. Mismo que fue grabado en El Pie Recording Studio en septiembre del mismo año de su lanzamiento.

Producción artística: Abril Sosa.
Mezcla: Alejandro Zapiola.
Ingeniero de grabación: Alejandro Zapiola.
Masterización:  por Justin Weis en Trakworx Recording & Mastering en octubre y noviembre de 2015.
Arte de tapa: Claudio Iriarte.
Drum Doctor: Lucas "Gato" Hernández.
Guitar Doctor: Germán Parise.


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Atómico Ser prepara nuevo material.

La banda formada en San Fernando, Buenos Aires, se puso ya en la tarea de crear nuevo material, al mismo tiempo que se alista para volver a tocar el próximo sábado siete de octubre en The Roxy Live, donde cerrará la presentación de Entre Silencios, su primer EP lanzado en 2015.

La banda ,ahora con dos nuevos integrantes,en su sala de ensayos.















Este fin de semana estuvo bastante pasado por agua, pero el mal tiempo no impidió que los chico de Atómico Ser volvieran a reunirse en su sala de ensayos de la avenida Eva Perón en el municipio de San Fernando. Nos recibieron amablemente y nos dejaron presenciar uno de sus tantos ensayos, aunque, en esta ocasión, lo que pudimos vivir desde el lugar de los hechos fue más bien el cómo los chicos -ahora con la incorporación de Agustín Marrapodi en el bajo y Federico Vargas en teclados y guitarra-  trabajaban en los arreglos de lo que será su nuevo material.
La idea es trabajar en algo nuevo, aprovechando que se sumaron nuevos integrantes a la banda, que le van a aportar una variedad de colores distintos al sonido, nos decía Ale, el vocalista, mientras tomaba un respiro y escuchaba cómo iba quedando la maqueta sobre la que vienen desarrollando lo que después seguramente se traducirá en próximas nuevas canciones. También contaba que ya tienen un nuevo video terminado y que la próxima presentación en The Roxy Live servirá para cerrar la etapa por la que viajaron musicalmente de la mano de Entre Silencios, el EP lanzado en 2015, y que será el paso al proceso creativo de lo que se viene, esperando poder empezar el 2018 con nuevas canciones y con la presentación de un nuevo EP.

El video de agradeimiento de Linkin Park a su público.


En las últimas horas la banda publicó un vídeo en las redes sociales en el que se muestran imágenes de gente  de distintos países rindiendo homenaje a Chester Bennington tras su fallecimiento.


Gracias a nuestros fans de todo el mundo por su efusión de amor y apoyo, dice el texto que acompaña el vídeo recientemente publicado.
Chester Bennington se quitó la vida el pasado jueves 20 de julio en su domicilio de  Palos Verdes States, Los Ángeles.

Se viene Scream, el nuevo album de Michale Jackson.

Se trata de un nuevo trabajo discográfico del máximo exponente del pop de los últimos tiempos  que saldrá el 29 de septiembre





Es una edición especial por Halloween y recopila varias de sus canciones más icónicas. Saldrá a la venta en los últimos días de septiembre en formato digital y CD. Y el 27 de octubre saldrá en el vinilo "Glow in the Dark.
Entre las canciones del disco estarán incluidos temas como "Torture" y This Place Hotel", el primer single escrito, compuesto y arreglado únicamente por el propio Michael. Además, Scream, que da el nombre al disco, es el único tema que el rey del pop cantó a dúo con su hermana Janet.

Lista de temas del disco:

1. This Place Hotel
2. Thriller
3. Blood On The Dance Floor
4. Somebody`s Watching Me
5. Dirty Diana
6. Torture
7. Leave Me Alone
8. Scream
9. Dangerous
10. Unbreakable
11. Xscape
12Threatened
13. Ghosts

Primer festival internacional de reggae en Buenos Aires.

Este sábado se realizó en Buenos Aires el primer festival internacional de reggae del que participaron grandes representantes del género como Julian Marley, Gondwana, Klub, The real sonud of black uhuru y muchos otros artistas.


Con el gran cierre del legendario Julian Marley, el parque Sarmiento fue el punto de encuentro para cientos de fanáticos que asistieron hasta este lugar durante la tarde de ayer, sábado, para vivir las presentaciones de sus artistas favoritos en una jornada en la que hasta el clima colaboró para que todo se diera de la mejor manera posible (la temperatura alcanzó los veinticinco grados, algo no muy usual en los primeros días de septiembre en esta parte del país.)
El evento realizado bajo la dirección artística de Mariano Castro (Dread Mar I) contó también con la presencia de otros grandes representantes del género como Gondwana y Klub.  Ha sido una propuesta ideal para pasar una tarde en familia o con amigos, ya que el predio es una de las áreas verdes más grandes de la ciudad y contó, además, con food trucks que brindaron buena gastronomía al público presente, mismo que pudo ingresar de manera libre y gratuita a presenciar los recitales de una tarde a puro reggae.